jeu sur scène (bouches du rhone)

Les footys sur Mars

Spectacle

Marseille 13000

Le 17/04/2026

Deux compagnies se rencontrent, et le plateau devient terrain. La Compagnie Arthalie et la Compagnie des Dames de Mars unissent leurs univers pour une création collective où le football déborde de ses lignes, glisse hors du stade et vient habiter les corps, les voix, les imaginaires. Sur scène, des footys apparaissent. Figures mouvantes, fragiles, excessives .Ils jouent à être : joueur, supporter, curé, politicien. Ils jouent à croire. Ils jouent à tenir ensemble. Le spectacle avance par actions, par élans, par chutes. Il ne raconte pas, il traverse. Entre farce et vertige, humour et bascule, Les Footys sur Mars esquisse le portrait d’un monde qui cherche encore où se rassembler, où projeter ses désirs, ses peurs, ses fictions. Ici, le jeu devient langage. Et peut-être, une manière de rester debout. Mise en scène Florence Morana

Le Jeu des Ombres

Marseille 13000

Du 10/02/2021 au 13/02/2021

Commande libre à Valère Novarina en écho à l'opéra "Orfeo" de Claudio Monteverdi (1567-1643) Mise en scène Jean Bellorini La langue enivrante de Valère Novarina, la musique de Monteverdi et le geste de Jean Bellorini : la preuve par trois que l'histoire d'Orphée, grand mythe de la poésie, est plus vivante que jamais. De quoi défier le poids du temps, et illuminer l'obscurité de notre monde. Orphée descendit aux Enfers chercher Eurydice, avec comme stricte consigne d'en revenir sans jamais se retourner vers elle. Il cède au désir, la regarde et la perd pour toujours. Cette disparition de l'être aimé dans le monde des ombres résonne depuis des siècles... Jean Bellorini, grand amoureux des textes et créateur de formes, porte cette histoire sublime devant nous, geste puissant et subtil. Et quel poète d'aujourd'hui est à même de faire éprouver le vertige des mots sinon Valère Novarina ? Par la puissance de sa scénographie, Le Jeu des Ombres unit beauté musicale et parole éruptive.

Le Roi Lear - Georges Lavaudant, Jacques Weber

Marseille 13000

Du 09/03/2021 au 13/03/2021

Le Roi Lear est la pièce de Shakespeare la plus emblématique de son "théâtre-monde" et le rôle que rêvent d'interpréter tous les grands acteurs. Georges Lavaudant orchestre cette rencontre au sommet entre Lear et Jacques Weber. Le Roi Lear est une pièce-chaos. Le dieu du théâtre y secoue ses personnages comme des dés qu'il lance et fait rouler sauvagement dans tous les sens. Mais à quel jeu cruel joue-t-il ? Au début tout devrait aller formidablement bien au royaume de Lear. Une très belle soirée s'annonce, le roi va partager son royaume en trois, ses trois filles lui diront qu'elles l'adorent. On fera la fête et tout est bien qui finira bien. Mais Cordélia dit "non" et ce petit mot dit avec douceur, déclenche une catastrophe historique ! Les liens les plus intimes, ceux qu'on croyait les plus solides, se déchirent. La guerre éclate dans les couples, les familles, la société, tout le pays. Texte : William Shakespeare Mise en scène, adaptation, lumière : Georges Lavaudant Traduction, dramaturgie : Daniel Loayza Avec Jacques Weber, Astrid Bas, Frédéric Borie, Thomas Durand, Babacar Mbaye Fall, Clovis Fouin-Agoutin, Bénédicte Guilbert, Manuel Le Lièvre, François Marthouret,[...]

LES NOCES DE FIGARO

Musique classique

AIX EN PROVENCE 13100

Du 30/06/2021 à 21:30 au 16/07/2021 à 21:30

PASS SANITAIRE OBLIGATOIRE POUR CET EVENEMENT LES NOCES DE FIGARO WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791) Spectacle en italien surtitre en français et en anglais 3h10 avec un entracte Embrassant toutes les situations sociales et tous les âges de la vie, Mozar t délivre dans ses Noces de Figaro un vibrant plaidoyer en faveur du droit d'aimer, également partage par toutes et tous. Mais nos vues sur l'amour et sur les relations entre hommes et femmes sont-elles devenues irréconciliables aujourd'hui ? Dans une mise en scène inventive et burlesque, en résonance avec nos préoccupations contemporaines, Lotte de Beer dépeint les rapports de sexe et de pouvoir tels que les voient et les vivent les personnages. Et ce qui, pour les uns, s'apparente à un formidable terrain de jeu, se révèle être, pour les autres, un espace de lutte acharnée. La nouvelle génération saura-t-elle inventer un monde plus égalitaire ? Galvanisant le Balthasar Neumann Ensemble et une sensationnelle troupe de chanteurs comédiens, Thomas Hengelbrock mène ce merveilleux opéra de formation, ou chacun fait son apprentissage de la vie dans les bornes d'une folle journée. Direction musicale Thomas Hengelbrock Mise en[...]

Les Noces de Figaro

Aix-en-Provence 13090

Du 30/06/2021 au 16/07/2021

Embrassant toutes les situations sociales et tous les âges de la vie, Mozart délivre dans ses Noces de Figaro un vibrant plaidoyer en faveur du droit d’aimer, également partagé par toutes et tous. Mais nos vues sur l’amour et sur les relations entre hommes et femmes sont-elles devenues irréconciliables aujourd’hui ? Dans une mise en scène inventive et burlesque, en résonance avec nos préoccupations contemporaines, Lotte de Beer dépeint les rapports de sexe et de pouvoir tels que les voient et les vivent les personnages. Et ce qui, pour les uns, s’apparente à un formidable terrain de jeu, se révèle être, pour les autres, un espace de lutte acharné. La nouvelle génération saura-telle inventer un monde plus égalitaire ? Galvanisant le Balthasar Neumann Ensemble et une sensationnelle troupe de chanteurs-comédiens, Thomas Hengelbrock mène ce merveilleux opéra de formation, où chacun fait son apprentissage de la vie dans les bornes d’une folle journée. ● Il Conte di Almaviva : Gyula Orendt ● La Contessa Almaviva : Jacquelyn Wagner ● Susanna : Julie Fuchs* ● Figaro : Andrè Schuen ● Cherubino: Lea Desandre* ● Marcellina : Monica Bacelli ● Il Dottor Bartolo : Maurizio Muraro ●[...]

Les Pieds Tanqués - Les jeudis de Barbentane

Théâtre, Pétanque

Barbentane 13570

Le 15/07/2021

Une partie de pétanque, des secrets, l’Histoire et surtout l’amitié ! Une pièce de théâtre qui rassemble et unit. Quatre joueurs sont en scène dans cette partie de pétanque de tous les dangers : un rapatrié d’Algérie, un français issu de l’immigration algérienne, un Provençal « de souche » et un Parisien fraîchement arrivé en Provence. Au fil du jeu, on apprendra peu à peu qu’ils ont tous une blessure secrète, un lien filial et intime avec la guerre d’Algérie. Ils s’opposeront, se ligueront, livreront leur vérité… Cependant, ils auront à coeur de finir cette partie, sur ce terrain de boules qui les rassemble et les unit. La compagnie Artscénicum Théâtre est présente au Festival off d’Avignon. La billetterie se fait en mairie tous les après-midis de 13h30 à 18h, et les samedis, de 10h à 12h, à la médiathèque. Les jours de spectacle : possibilité d’acheter son billet le jour même, 30 minutes avant le début du spectacle, sur le lieu de la représentation. Réservations par mail tout au long de la programmation des festivités. Toute réservation doit être confirmée par un règlement par chèque à l’ordre du Trésor public dans les 6 jours qui suivent votre réservation. Les[...]

Homo ça coince

Spectacle, Théâtre

Marseille 13000

Du 18/11/2021 au 20/11/2021

Un solo envoûtant où un monsieur loyal et une trans’ luttent avec les armes de l’humour contre les discriminations homophobes et sexistes. Si la stigmatisation est dirigée contre les LGBT, elle l’est également contre la femme, le pauvre, l’étranger, le malade, le provincial… Le comédien interprète les bourreaux et les victimes d'une tragi-comédie quotidienne. Il nous plonge au cœur des nuits interlopes du Marseille des années 90 ; au comptoir d'un bar parisien en plein « mariage pour tous » ; ou bien encore aux confins de récents témoignages. II embarque le public dans une tempête salvatrice qui traque et dévoile les coulisses de nos vies. « Pour donner vie à toute une galerie de portraits, un acteur seul en scène et prodigieux. La qualité de son jeu pose avec finesse les questions essentielles à la déconstruction des normes sociales. » Zibeline « On y croit, on rit, on ne perd pas une miette de la performance... Boudrand ne s’essouffle jamais. Il exulte. Il venge toutes les frustrations. » Le Monde diplomatique « Un Olivier Boudrand magnifique. Il est émouvant et drôle, incarnant avec talent et sobriété les 15 personnages. Une grande justesse et sans caricature.[...]

Hiboux - Les 3 points de suspension

Spectacle, Musique

Aix-en-Provence 13090

Du 24/09/2021 au 26/09/2021

Hiboux est aussi une histoire chorale qui vous raconte et vous invente. Autour d’une table ronde, trois musiciens/comédiens et un conseiller funéraire explorent les relations qui nous unissent aux disparus. Ils invitent le spectateur à plonger dans un monde où vivants et morts bricolent, à partir de leurs héritages, pour leur permettre de mieux vivre ensemble. On y parle avec tendresse et humour de la mort, de croyances, de rites et cérémonies, de spiritisme, de passé et de futur, d’immortalité et d’éternité. Hiboux sera l’occasion d’enterrer collectivement un spectateur, d’échanger avec Gilles Deleuze, Thomas Edison ou Victor Hugo et de rencontrer le fantôme que nous allons devenir. Et l’avantage de faire un spectacle sur la mort, c’est que personne ne sait ce qu’il y a après, alors on peut dire ce qu’on veut. ● Le 24 septembre au 3 bis f à 20h ● Le 26 au Pavillon de Vendôme à 15h. ➜ Mise en scène : Nicolas Chapoulier ➜ Ecriture : Les 3 Points de suspension ➜ Jeu : Jérôme Colloud, Renaud Vincent, Cédric Cambon ➜ Création musicale et habillage sonore : Jérôme Colloud, Renaud Vincent ➜ Scénographie et costumes : Cédric Cambon, Gael Richard, Sophie Deck.

Les Pieds Tanqués - Paradou

Paradou 13520

Le 13/08/2021

On pourrait croire à une simple partie de pétanque entre amis mais ce sont toutes les souffrances de la guerre d’Algérie et les questions d’identité qui nous sautent soudain à la figure. Au gré des boules pointées ou tirées, le passé ressurgit et on découvre les blessures secrètes de chacun, leur lien filial et intime avec cette guerre : ils s’opposent, se liguent, livrent chacun leur vérité mais tous ont à cœur de finir le jeu sur ce terrain qui les rassemble et les unit…. Texte et mise en scène : Philippe Chuyen Avec : Mourad Tahar Boussatha, Philippe Chuyen, Gérard Dubouche, Thierry Paul Costumes : Corinne Ruiz Décor : Christophe Brot Lumière : Nolven Badeau Régie : Claire-Alexandra Jullien Cie Artscénicum Théâtre

Chapitres de la chute : Saga des Lehman Brothers

Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Le 18/09/2021

La compagnie Haut les crânes affiche la couleur : garder la tête haute, jouer pour nourrir la pensée et l’imaginaire. Sa conviction est la suivante : la culture et l’éducation sont des nécessités premières de l’humanité et doivent être accessibles à tous. C’est aussi un jeu de mots avec "l’olécrâne", cet os du coude indispensable pour tendre la main à l’autre. Comment passe-t-on du petit commerce à la folie de la finance, de la grandeur à la décadence ? De l’arrivée de la fratrie Lehman aux États-Unis en 1844 au premier krach boursier de 1929, nous voilà emportés dans une saga familiale avec son lot de mariages, de naissances et de deuils. Une histoire qui épouse celle du capitalisme mondial et de son pouvoir démesuré. Une épopée moderne où la cruauté voisine avec l’humour et la fantaisie, un conte édifiant rythmé comme un poème. ● Mise en scène : Alice Mora ● Régisseur/Assistant à la mise en scène : Romain Delepierre ● Avec Franck Libert, Nader Soufi et Sandra Trambouze.

Un pour la route

Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Le 19/09/2021

La compagnie Haut les crânes affiche la couleur : garder la tête haute, jouer pour nourrir la pensée et l’imaginaire. Sa conviction est la suivante : la culture et l’éducation sont des nécessités premières de l’humanité et doivent être accessibles à tous. C’est aussi un jeu de mots avec "l’olécrâne", cet os du coude indispensable pour tendre la main à l’autre. Un pour la route d'Harold Pinter. Traduction : Éric Kahane. Dans un lieu qu’on ne pourrait situer, Nicolas, un interrogateur dont on ne sait s’il est juge, inspecteur ou bourreau, soumet à son inquisition les membres d’une famille emprisonnés parce qu’ils sont considérés comme étant des ennemis de l’État. Victor, le père, Gila, la mère, et Nicky, leur enfant de sept ans, subissent successivement la pression morale infligée par la parole insidieuse et les questionnements du tortionnaire. L’horreur de la torture physique, elle, n’est pas montrée, mais l’imaginaire nous la laisse appréhender, constamment présente. Vous glissez dans un huis clos qui vous confronte sans détour à la terreur totalitaire. ● Mise en scène : Sandra Trambouze ● Avec Bruno Bonomo et Franck Libert.

Trois discours...

Aix-en-Provence 13090

Le 17/09/2021

La compagnie Haut les crânes affiche la couleur : garder la tête haute, jouer pour nourrir la pensée et l’imaginaire. Sa conviction est la suivante : la culture et l’éducation sont des nécessités premières de l’humanité et doivent être accessibles à tous. C’est aussi un jeu de mots avec "l’olécrâne", cet os du coude indispensable pour tendre la main à l’autre. Trois discours... De Blaise Pascal / Étienne de La Boétie. D’où vient le pouvoir de l’aristocratie ? Sur quoi se fondet- il ? Est-il réellement légitime ? Pascal répond sans ambages : rien, dans la nature, ne fonde la supériorité des grands. Si le respect leur est dû, c’est par l’effet des seules conventions sociales. Un siècle plus tôt, un jeune homme de seize ou dix-huit ans, Étienne de La Boétie, pourfendait déjà la tyrannie dans un célèbre opuscule, le Discours de la servitude volontaire. Deux réflexions étincelantes, deux esprits libres qui se donnent la réplique sur le théâtre de la pensée. ● Mise en scène : Wilma Levy ● Dramaturgie : Jenny Lauro Mariani ● Avec Wilma Levy, Alice Mora et Brahim Tefka

Thyeste

Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Le 19/09/2021

La compagnie Haut les crânes affiche la couleur : garder la tête haute, jouer pour nourrir la pensée et l’imaginaire. Sa conviction est la suivante : la culture et l’éducation sont des nécessités premières de l’humanité et doivent être accessibles à tous. C’est aussi un jeu de mots avec "l’olécrâne", cet os du coude indispensable pour tendre la main à l’autre. Thyeste de Sénèque. Traduction : Florence Dupont – Collection Le spectateur français, La Documentation française. C’est l’histoire d’un crime si monstrueux qu’il fit dévier le soleil de sa course, l’histoire d’un conflit fratricide, d’une vengeance terrible. Dans la lutte pour le trône d’Argos, Thyeste et Atrée se sont affrontés. Thyeste a triché : il a séduit la femme de son frère et lui a dérobé le bélier à la toison d’or censé les départager. Revenu dans son droit, enfin maître de la cité, Atrée fomente une ignoble revanche. Faisant mine de se réconcilier avec Thyeste, il organise un banquet durant lequel il va lui servir la chair de ses propres enfants… ● Mise en scène : Jean-Marc Fillet ● Avec Barthelemy Giulj, Jacques Maury, Nader Soufi et Sandra Trambouze.

Mademoiselle Julie

Aix-en-Provence 13090

Le 18/09/2021

La compagnie Haut les crânes affiche la couleur : garder la tête haute, jouer pour nourrir la pensée et l’imaginaire. Sa conviction est la suivante : la culture et l’éducation sont des nécessités premières de l’humanité et doivent être accessibles à tous. C’est aussi un jeu de mots avec "l’olécrâne", cet os du coude indispensable pour tendre la main à l’autre. Mademoiselle Julie, August Strindberg. Traduction : L. Calame, F. Chattot, M. Langhoff, P. Macasdar, N. Rudnitzky, M. Schambacher – Actes Sud Papiers. Le soir des festivités de la Saint-Jean, Mademoiselle Julie, fille de comte, se rend en cuisine pour se mêler aux domestiques. Julie veut s’amuser, Julie veut danser. À ce petit jeu douteux, Jean accepte de se livrer, non sans arrière pensée. Tous deux, elle, la femme, l’aristocrate ; lui, l’homme, le domestique, rêvent d’émancipation. Mais s’affranchir de sa condition sociale est loin d’être dépourvu de risque. Sous le regard de Kristin, cuisinière et fiancée de Jean, le badinage va tourner à la lutte de pouvoir. La lutte des classes et la guerre des sexes vont tragiquement faire rage. ● Mise en scène : Franck Libert ● Avec Wilma Levy, Alice Thalamy et[...]

Les Ritals

Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Le 14/09/2021

Une adaptation théâtrale du roman à succès de François Cavanna que le comédien signe lui-même. Il y est question de racines, d'identité, d'enfance, de famille et de racisme ordinaire dans une langue truculente, nourrie d'images et d'anecdotes hautes en couleurs, une littérature pleine de jeu et d'ironie. Un récit autobiographique et décapant que le comédien Bruno Putzulu fait sien avec finesse. Sur scène il est accompagné d'un accordéoniste, Grégory Daltin en alternance avec Aurélien Noël et c'est Mario Putzulu qui signe la mise en scène. L'ancien pensionnaire de la Comédie Française, dont le départ de la maison avait fait grand bruit en 2005, incarne tour à tour tous les personnages de cette chronique familiale.

Alpilium : La Dispute d'après Marivaux

Spectacle, Théâtre

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Le 03/03/2022

Marivaux fut un auteur dramatique fécond qui observait en spectateur lucide un monde en pleine évolution. Il écrit La Dispute à 56 ans alors qu’il a déjà largement exploité la mécanique et les potentialités dramatiques de l’épreuve amoureuse. Cette intrigue entend révéler qui de l’homme ou de la femme s’est rendu coupable de la première infidélité. On suit les aventures de quatre jeunes gens qui découvrent les vertiges de l’amour mais aussi leurs bouleversements… « Paré d’une grâce extrême, subtil mélange de lucidité et de légèreté, évitant l’optimisme béat comme le pessimisme outrancier, Marivaux y distancie et désamorce les cruautés de nos vies sentimentales. Cette Dispute réconcilie. »​Agnès Regolo – Metteur en scène Mise en scène : Agnès Régolo Interprétation : Salim-Eric Abdeljalil ; Rosalie Comby ; Antoine Laudet ; Kristof Lorion ; Edith Mailaender ; Catherine Monin Complicité chorégraphique : Georges Appaix Lumières et scénographie : Erick Priano Costumes : Christian Burle Musique : Guillaume Saurel Chargée de production-diffusion : Lisiane Gether Coproduction : Théâtre du Jeu de Paume Soutiens : Direction Régionale des Affaires Culturelles PACA, ADAMI,[...]

La légende du saint buveur

Cinéma

Aix-en-Provence 13090

Du 28/09/2021 au 30/09/2021

Producteur et metteur en scène du spectacle, le comédien incarne Andreas, un sans-abri perdu sous les ponts de paris, dont le destin bascule à la rencontre d'un inconnu décidé à lui venir en aide. Après l'adaptation de textes de Romain Gary, Christophe Malavoy retrouve les plaisirs simples du seul-en-scène avec cette nouvelle de Roth, simple et délicate, lui laissant la plus grande liberté de jeu possible. L'acteur popularisé au cinéma chez Michel Deville ou Claude Chabrol incarne avec justesse, humanité, simplicité et humour un funambule au grand cœur qui s'enivre de vin, de musique et de vertu. Durée : 1h30

Astor Piazzolla, 100 ans

Musique, Théâtre

Aix-en-Provence 13090

Le 14/10/2021

Les fidèles des Théâtres ont déjà pu goûter à la personnalité solaire et au jeu incroyablement virtuose du dernier. À travers le monde entier, l’un et l’autre sont aujourd’hui les ambassadeurs de leurs instruments respectifs, défendant un répertoire injustement méconnu. Des enchantements ibériques du célèbre Concerto d’Aranjuez de Rodrigo aux suaves langueurs du Concerto Aconcagua de Piazzolla, guitare et accordéon rivalisent tour à tour de brio et de verve avant de convoler sur scène dans le magnifique Double concerto de Piazzolla. Au programme : ● Boccherini guitar quintet no. 4 in d – fandango (6’) – Milos + orchestra ● Piazzolla: Aconcagua concerto (22’) – Ksenija + orchestra ● Beatles: Here comes the sun (3’); Eleanor rRgby (3’); fool on the hill (3’) – Milos + orchestra anon.: spanish romance (3’) – Milos + orchestra ● Piazzolla: double concerto (15’) – Milos + Ksenija + orchestra

Là où je croyais être il n’y avait personne

Aix-en-Provence 13090

Du 14/10/2021 au 15/10/2021

Anaïs Müller et Bertrand Poncet, sous de faux-airs d’autodérision, font un duo d’acteurs jubilatoire ; toujours sur un fil entre philosophie existentielle et joie du jeu. Ils vont au bal, ils y trouvent Marguerite Duras et les fantômes de ses personnages. Ha tiens... Puis Bertrand se demande si Anaïs ne devient pas Marguerite elle-même. Puis ils écrivent entre eux une histoire à tiroirs, un peu déjantée, par exemple celle d’un frère et d’une sœur, qui s’aimeraient plus que tout, jusqu’à en perdre leur identité. ● Mise en scène Anaïs Muller, Bertrand Poncet ● Scénographie Charles Chauvet ● Lumière Diane Guerin ● Musique Antoine Muller, Philippe Veillon.

Alain Souchon

Concert

Châteaurenard 13160

Le 09/11/2021

La dernière fois qu'il est monté sur scène c'était aux côtés de son complice Laurent Voulzy, lors d'une tournée à guichets fermés. Mais cela fera plus de 6 ans qu'Alain Souchon n'a pas tourné en son nom. Ceux qui l'ont vu sur scène savent qu'il s'agit de son terrain de jeu de prédilection. Dans la lignée du magnifique "ACause d'Elles" paru en 2011, Alain Souchon a sorti son nouvel album "Ames Fifties" en 2019.

Ma Femme me trompe avec moi-même

Théâtre

Aix-en-Provence 13090

Du 16/09/2021 au 18/09/2021

Un comédien, une femme et une répétition. Tout se passe à peu près bien jusqu’à ce que la femme tombe amoureuse du personnage que joue son mari…Celui-ci va devoir jongler entre l’amour et la haine causés par son propre rôle… Venez découvrir l’histoire de ce couple atypique qui va vous rappeler une certaine frénésie ou lassitude envers votre conjoint. Le fameux jeu du chat et de la souris avec la fantaisie théâtrale comme on aime tous….. Cartoonesque, rythmée et survitaminée… Les meilleurs ingrédients pour une bonne marmite de rire ! ● Auteur : Mr Chinche ● Artistes : Manon Marchal, Mr Chinche ● Metteur en scène : Mr Chinche.

4 questions à Yoshi Oida

Aix-en-Provence 13090

Le 01/02/2022

Cette pièce est une composante de "Théories et pratiques du jeu d’acteur·rice (1428-2021)" – en 4 parties Depuis 2018, Maxime Kurvers aborde une partie de son travail comme une enquête sur l’art de l’acteur·rice. De La naissance de la tragédie à Théories et pratiques du jeu d’acteur.rice (1428-2021), il s’intéresse à l’histoire des formes théâtrales et de leur modes de jeux, et la confronte à la subjectivité des interprètes avec lesquels il travaille. En préparation d’un spectacle précédent (Théories et pratiques du jeu d’acteur·rice), Maxime Kurvers a rencontré l’acteur, metteur en scène et théoricien japonais Yoshi Oida. Ensemble, ils ont entamé une discussion sur le travail, les techniques, le rôle et la fonction sociale des interprètes. Le jeune metteur en scène a ensuite proposé au maître japonais de performer cet échange sur scène, à travers quatre questions qu’il aimerait lui poser. Il s’agira d’évoquer les théâtralités japonaises : aborder les idées et techniques théâtrales de Zeami, un des fondateurs du Nô japonais, afin de quantifier leur vivacité pour penser le monde d’aujourd’hui ; penser les pratiques du Kagura japonais, théâtre amateur du rituel[...]

Tempest project

Arles 13200

Du 28/01/2022 au 29/01/2022

Dernière pièce de Shakespeare écrite en 1611, La Tempête est une œuvre singulière et insaisissable. Réflexion métaphysique sur le pouvoir, la liberté, la compassion et le pardon, mêlant fantastique, et poésie, elle regroupe tous les thèmes chers à l'auteur. Peter Brook a monté la pièce à plusieurs reprises jusqu'à cette dernière collaboration avec Marie-Hélène Estienne. Ici, le metteur en scène a décidé de reprendre la mer avec un petit groupe de comédiens, pour aller de nouveau à la découverte des énigmes de la pièce dans une épure de jeu totale et dans une scénographie dépouillée en quête de l'essence même du théâtre. Cette nouvelle Tempête, rend compte du monde visible des hommes et du monde invisible des esprits, fil d'Ariane tissé entre le réel et le songe. Tempest Project UN SPECTACLE ISSU D'UNE RECHERCHE AUTOUR DE LA TEMPÊTE DE William Shakespeare ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE Peter Brook et Marie-Hélène Estienne AVEC Sylvain Levitte, Paula Luna, Fabio Maniglio, Luca Maniglio, Marilù Marini, Ery Nzaramba LUMIÈRE Philippe Vialatte CHANTS Harué Momoyama

Pastorale Maurel

Fête

Allauch 13190

Du 15/01/2022 au 16/01/2022

Ecrite à Marseille en 1844 par Antoine Maurel, la pastorale est une pièce théâtrale et musicale retraçant l'annonce de la naissance du Christ. Bethléem est d'ailleurs exceptionnellement située en Provence, pour les besoins du récit. Accompagné d'un orchestre, " Lou Tiatre dou Terraire " interprète la pastorale Maurel chaque année au moment des fêtes, devant plus d'un millier de spectateurs. La troupe allaudienne, actuellement composée de 70 comédiens amateurs, enchante petits et grands depuis presque 30 ans. Pendant près de trois heures, ils revendiquent haut et fort leur attachement à leurs racines provençales. La langue originelle de notre belle Provence reprend vie le temps de la représentation, pour un voyage dans le passé des plus divertissants et agréables. Et le talent des acteurs fait miracle! Leur jeu de scène remarquable permet au public de comprendre l'intégralité de l'intrigue, même sans connaître un seul mot de Provençal. Les 4 actes de la pastorale revisitent les grands moments de la Nativité, du réveil des bergers à leur arrivée à l'étable devant l'enfant Jésus. Dans un magnifique décor, le village de l'époque renaît avec son parler, ses costumes, sa population[...]

Soirée Parallèle au Ballet National de Marseille

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Programme de la soirée : • 20h - BSTRD - Katerina Andreou Dans son deuxième solo pensé comme un prolongement de son premier (A Kind of Fierce, vu à Parallèle en 2017), Katerina Andreou remet en jeu la limite entre autonomie et autorité, conditionnement et libre arbitre. On retrouve son style à l’énergie aussi bien explosive que contenue dans un déplacement très ancré dans le sol. Surélevée sur un praticable, elle est seule avec une platine vinyle et cette demande : "We need silence for the piece" qui surgit en lettres lumineuses du fond de scène. Sa danse repose sur une structure chorégraphique ponctuée par ce qu’elle nomme des "rendez-vous" gestuels réguliers qui laissent, pour chaque représentation, la possibilité à des gestes d’arriver sur le moment. Cette méthode de composition permet de poser cette question : quelle est l’origine d’un geste ? Chorégraphie et interprétation : Katerina Andreou Création son : Katerina Andreou en collaboration avec Eric Yvelin Regards Extérieurs : Myrto Katsiki, Lynda Rahal Texte écrit par le CND. • 21h30 - Body Scenography - Steven Cohen & les danseur·euse·s du Ballet national de Marseille Chaque année, le Festival Parallèle[...]

Romain Pilon

Jazz - Blues, Musique

Salon-de-Provence 13300

Le 29/03/2022

"Considéré par Jazz Wise comme « un improvisateur brilliant », le guitariste Romain Pilon s’est imposé au fil des années comme une figure importante de la scène du jazz Européenne. Formé aux Etats Unis, installé depuis 15 ans sur Paris, il a joué et enregistré avec un grand nombre de musiciens mondialement reconnus tel que Ben Wendel, Brian Blade, Seamus Blake, Walter Smith III, Sam Yahel ou encore Linda May Han Oh…Ceci dans de nombreux pays au travers le monde. Il est de retour à l'Imfp avec Fred Pasqua à la batterie et Yoni Zelnik à la contrebasse : deux musiciens hors pairs, accompagnateurs d’exception, qui complètent un trio soudé par sept années de jeu et de nombreux concerts. Multipliant les influences : de Led Zeppelin à Wayne Shorter, en passant par Miles Davis, Satie ou Jobim…Leur musique, interactive et généreuse, est le reflet du plaisir que ces trois musiciens ont à jouer ensemble." Si besoin, quelques "phrases presse" «Un guitariste à l’originalité merveilleuse» France Musique "Pilon glides through the music with a superb sense of confidence..." Jazz Times (Usa) "A wonder of taste and style" Jazz Podium (Germany) "Pilon is World Class" Financial[...]

Coupable

Théâtre, Spectacle, Courses à pied

Salon-de-Provence 13300

Le 26/01/2022

D’après le film original danois Den Skyldige de Gustave Möller et Emil Nygaard Albertsen. Richard Anconina enfin au théâtre ! À la permanence du Commissariat, une nuit de garde, Pascal reçoit l’étrange appel d’une femme en danger. La communication est subitement coupée. Prêt à tout pour sauver cette voix dans la nuit, Pascal bascule dans une course effrénée contre la montre. « Seuls quelques grands acteurs tels que Richard Anconina sont capables d’aller chercher une vérité dramatique se situant presque dans le non-jeu et l’incarnation. » Jérémie Lippmann, metteur en scène. Production : Richard Caillat – Arts Live Entertainment. Adaptation scénique française : Camilla Barnes et Bertrand Degrémont. Mise en scène : Jéremie Lippmann (nomination aux Molières 2020 “Metteur en scène d’un spectacle de théâtre privé“). Avec : Richard Anconina.

Dame Pirate Mosquita

Marseille 13000

Le 22/01/2022

Mosquita, pirate vaillante et courageuse vous racontera son histoire semée d'embûches et d'aventures. Son chemin sera long et périlleux. Mosquita est un personnage drôle et décalé, plein de fougue et de vivacité. Au fur et à mesure de l'histoire, les marionnettes apparaissent et prennent vie. Compagnie Quai Ouest Mise en scène et jeu : Caroline Dabusco Pour les 3-8 ans.

What A Wonderful World, Tribute To Louis Armstrong - Christian Sands

Marseille 13000

Le 08/07/2021

• What A Wonderful World, Tribute To Louis Armstrong Par Malo Mazurié et O’JAZZ AMU Pour fêter les 50 ans de sa disparition, le festival a fait le choix de monter un programme intitulé "What a wonderful world" qui traversera l’œuvre du génial enfant de la Nouvelle-Orléans. Sur scène 17 musiciens issus, de O’JAZZ AMU-Big-Band d’Aix-Marseille Université, la classe de Jazz du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille et des stagiaires de l’IMFP à Salon-de-Provence. La direction artistique du projet, le répertoire et les arrangements ont été confiés à Malo Mazurié, trompettiste multi récompensé qui excelle dans la lignée de Louis Armstrong. • Christian Sands Pianiste de génie cinq fois nominés aux Grammy Awards, Christian Sands sait combiner dextérité et élégance dans son jeu artistique ! Il a été propulsé au-devant de la scène dans les années 2000 affichant sa profonde compréhension des traditions post-bop et swing. Il est né en 1989 à New Haven dans le Connecticut, où il a commencé à jouer du piano à l’âge de trois ans. Il est l’un des plus talentueux pianiste de sa génération, Christian Sands possède un langage instrumental qui invoque toute l’histoire de son instrument,[...]

Piccoli - Cie Rodisio

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Du 09/06/2021 au 12/06/2021

Piccoli est un petit voyage rond pour arriver à la maison. C’est un rite d’initiation au théâtre. Il faut traverser la forêt et entendre les loups. Il faut apprendre à accueillir les surprises de la vie. Sous une lune pleine, enveloppé·es dans une brume épaisse, nous entendons le vent frapper à la porte. Une femme et un homme construisent pièce par pièce leur décor chaleureux. La maison est prête, le lait est dans la tasse, le feu est allumé, on n’attend plus que les piccoli. Le temps suspendu, les gestes denses diffusent une atmosphère bienveillante, au sein de laquelle couve un secret… Piccoli est une réflexion poétique sur l’art de grandir et donc d’accueillir la vie. Un spectacle tendre et délicat, un haïku aux images affûtées, créées avec une perfection scénique où chaque détail compte. Mise en scène et jeu : Davide Doro, Manuela Capece [dès 3 ans - Jauges limitées, il est indispensable de réserver]

Ludi - Chassol

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Le 11/05/2021

Christophe Chassol, compositeur et fils de saxophoniste, roule sa bosse avec l'assurance d'un prestidigitateur de sons sur le devant de la scène musicale internationale. Après de nombreuses et prestigieuses collaborations (Sébastien Tellier, Frank Ocean), il continue de sublimer le réel avec des compositions musicales dont lui seul a le secret. Embrassant de multiples influences jazz, ses morceaux naissent - pour la plupart - d'instants capturés du quotidien. Car Chassol filme ce qu'il voit, ce qu'il entend et triture la matière d'une main de maître pour faire de sa musique une distillation harmonique entêtante et addictive. Lui, vit sa musique comme un jeu : Ludi, son dernier album inspiré d'un roman d'Herman Hesse, est un jeu de maniement du réel et des sons, des instruments et des mots, des idées et des sensations... Voir Chassol sur scène, c'est vivre la musique avec tous les sens : on ne peut alors s'empêcher de se laisser porter par cette ballade frénétique et expérimentale, à la lisière entre spectacle, film et concert. Nul doute que vous vous souviendrez de ce Ludi magister. En partenariat avec la coopérative de musique Grand Bonheur.

Un spectacle drôle - Marina Rollman

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Du 05/10/2021 au 07/10/2021

Ne vous fiez pas à sa voix mutine et son regard espiègle, la jeune franco-suisse a l’esprit aussi affûté qu’un couteau. Depuis quelques années, son bagout ne vous a sans doute pas échappé, tous les lundis dans La Bande originale sur France Inter, elle questionne, non sans malice, le monde qui l’entoure sur ses travers et ses contradictions. Sur scène, son débit fulgurant et ses textes travaillés au cordeau font mouche. Comment combattre ces "néo-religions" qui ravagent notre génération à l’image de l’auto-entreprenariat et du CrossFit ? Que peut-on manger qui soit local et de saison quand on habite à Paris à part des mégots ? Est-ce qu’une personne qui mange des saucisses au sang peut être gentille ? Puisqu’on vous dit que c’est un spectacle drôle. Un one-woman-show aussi piquant que revigorant qui décortique le genre humain sans pincettes, et cela fait un bien fou. De et avec Marina Rollman Dans le cadre de "Jeu de Dames" Théâtre du Gymnase, Hors les Murs JEU DE DAMES Les femmes porteront haut l’excellence de l’art dans toute leur diversité de talents, et ce dès le début de la saison, avec Annick Cojean, Julie Gayet et Judith Henry qui célèbreront les[...]

Bonheur entrepreneur - Ariane Loze

Photographie - Vidéo, Spectacle, Pour enfants, Danse - Bal - Cabaret

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Du 02/10/2021 au 03/10/2021

"Être heureux rend-il plus productif ?", interrogeait la première de couverture d’un magazine spécialisé s’adressant aux managers. En partant de cette étonnante question aux allures d’injonction, la vidéaste et comédienne Ariane Loze s’est penchée sur l’aliénation d’une panoplie de femmes-entrepreneuses fictives, qu’elle incarne toutes à tour de rôle, puis simultanément par le jeu d’un dispositif vidéo activé en live sur le plateau. À l’artificialité du lexique et des mantras néo-libéraux, se superpose celle du médium cinématographique, ici employé comme outil de dissection pour une étude de caractère quasi-sociologique, à la fois satirique et bienveillante. Au fil de cette conversation de table et par-delà les convenances, le tableau d’une condition contemporaine se compose, où le professionnel ravage le personnel, et où l’individu mène une danse solitaire sur un fil entre maîtrise de soi et détresse absolue. Mise en scène : Ariane Loze Texte : Ariane Loze, Nina Leger Musique : Steve Argüelles Interprétation: Ariane Loze, Enzo Addi, Steve Argüelles Avec le soutien du Centre Wallonie-Bruxelles, Paris & Wallonie Bruxelles International. En coréalisation[...]

La ville du chat obstiné

Spectacle, Pour enfants

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Du 11/09/2021 au 12/09/2021

Au cœur de l’histoire, un trio inattendu : un chat et deux humains qui travaillent ensemble à l’élaboration d’un Atlas international des villes de chats. Aujourd’hui, ils viennent présenter leur travail. Grâce à une petite caméra accrochée au cou du félin, les enfants découvrent le point de vue des chats sur leur ville, leur village ou leur quartier. À l’aide d’étonnants instruments qui modifient leurs perceptions, ils approchent la manière dont les chats voient et entendent, ils entrent dans le mystère des chats d’ici. En suivant ces traces, ils découvriront peu à peu une ville parallèle, une contre-ville et les surprenantes activités qui s’y déroulent … Écriture et mise en scène : Magali Chabroud Jeu : Sophie Durand Jeu, création d’effets et coordination technique : Thomas Nomballais Scénographie : Amandine Fonfrède Création d’image : Yann Loïc Lambert Création sonore : Baptiste Tanné Création costume : Anne Dumont En co-accueil avec Lieux Publics Lancement de saison - IMPROMPTU #1 Blöffique Théâtre Spectacle déambulatoire + 8 ans durée 1h Week-end d'ouverture // Spectacle exclusivement réservé aux enfants de 8 à 11 ans Samedi 11 septembre[...]

Le Mécano du Traineau

Spectacle

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Le 18/12/2021

Dans son atelier, le mécano du traineau du Père Noël s'affaire... Le traîneau doit être fin prêt dans quelques jours. Son chef, à barbe blanche et aux longues bottes le lui rappelle sans cesse par téléphone. Malheureusement la liaison est mauvaise et notre homme en bleu de travail ne comprend aucun mot de la conversation. A part peut être un mot. Oui un seul mot résonne à ses oreilles : les cloches ! Le saviez-vous : l'idole des enfants, le rockeur Fifi Rubato, dans une comédie musicale pleine de surprises ! Ecriture, mise en scène et jeu : Fifi Rubato

Le Lac des signes

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Du 02/02/2022 au 19/02/2022

Siegfried, jeune prince en âge de se marier, est sommé par ses parents de choisir une épouse au cours d’un bal organisé pour l’occasion. Furieux de voir son romantisme ainsi malmené, le jeune homme part à la chasse. Arrivé au bord du lac, alors qu’il s’apprête à viser un troupeau de cygnes blancs, il assiste, médusé, à leur métamorphose en une myriade de jeunes filles, parmi lesquelles, la délicieuse Odette… À partir de différentes versions issues de la culture slave et de sources d’inspiration plus personnelles, loin de la technicité du ballet dont il s’inspire, le spectacle invente un vocabulaire hybride fait de mots, de gestes, de sons et d’images, pour recomposer l’histoire que Le lac des cygnes a rendu populaire. Écriture, jeu & mise en scène : Jonathan Bidot et LenaIg Le Touze assistés de Stéphane Chapoutot Avec Jonathan Bidot et Lenaîg Le Touze À partir de 3 ans (durée : 50 min)

De ce côté - Dieudonné Niangouna

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Le 15/06/2021

Dido est au fond de son bar, de son exil, de son théâtre détruit. Il y débat sec, seul avec ses fantômes, de questions de légitimité, de place à laisser ou à prendre. De l’art de faire parler les malentendus, de remettre la balle au centre… Le temps se vrille dans ce théâtre-bar, les souvenirs restent saignants, les silhouettes ont la drôle de manie de parler avant de se présenter. Un plateau nu pour un monologue, geste direct. Dieudonné Niangouna, une voix essentielle du théâtre contemporain francophone, est auteur, acteur, metteur en scène et initiateur du festival international de théâtre Mantsina sur scène à Brazzaville, sa ville natale. Né en 1976, il a grandi au rythme des guerres qui ont meurtri son pays tout au long des années 1990, et cela a profondément marqué son travail d’écriture. De ce côté…, il nous dit l’exil depuis une réalité qu’il connaît bien, celle de l’artiste entraîné à l’ubiquité, du théâtre engagé dans les poursuites, de ces années-ci où chaque jour décroche son lot d’inconsolable. Mise en scène et jeu : Dieudonné Niangouna Éclairage : Laurent Vergnaud Vidéo : Sean Hart Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans[...]